99年/今年の映画一覧

ヤン・デ・ポン「ホーンティング」△

<12月>

D.フィンチャー「ファイト・クラブ」◎
　ただ殴り合うためだけに結成された「ファイト・クラブ」。主人公のジャックは自分とは正反対の攻撃的な性格のタイラーに惹かれ、このクラブの一員となるが……。一応そういった粗筋はかなり前から予告編などで知ってはいたけれど、それだけ聞いてもあまり面白そうには思えない。もっともあの「セブン」の監督だし、それなりの仕掛けはあるのだろうと勘ぐってはいましたが。 オープニングは脳内神経細胞のかたまりの中をカメラが失踪する、デジタルと肉体感覚の一体化したスピード感のある映像から始まります。前々作の「セブン」と比べると、独特の内臓感覚はそのままに、　明暗のはっきりした映像になっているような……。主人公の性格設定も、物に振り回され、自分の部屋を計算しながら作り上げていく真面目なヤングエグセクティブということで、感情移入しやすくなっています。ジャックを演じるエドワード・ノートンもどこか普通っぽいので、「生きることに実感が持てない」という彼の悩みもとても切実に、現実的に感じることができるのです。彼は最初「痛みを知るために」死を待つ癌患者や感染症の集まりに病人のふりをして参加し、一緒になって涙を流すことによって生の実感を得ようとするのだが、結局は後ろめたさを拭いきれず、もっと直接的に「痛みを知る」こと、すなわち殴り合いの世界へとはまりこんでいきます。
　これはある意味、「シックス・センス」の様な構造を持っていて、あまり事前の情報を得ずに見に行ったのは正解だったなあと思いました。ただ殴り合うだけの会合「ファイト・クラブ」の描写はこの映画のターニング・ポイントに過ぎず、物語はあくまでジャックとタイラーのきわどい接近と対立の繰り返しが主眼となっています。生を知るために始まった筈の暴力の探求が、やがて暴力の対象を求めて無意　味に暴走する様がきっちりと描かれています。人間の脂肪で作られた石鹸、石鹸の原料を元に作られた爆弾、執拗に性への執着を見せる死を待つ患者、乳房を持った男、苛性ソーダで溶かされる手の甲……フィンチャーならではの不健康ながら皮膚感覚を揺さぶる映像に酔いながらも、生真面目に生活の中に自由を見出そうとしていた主人公が破滅していくのは何故なのか、思わず考えさせられました。特に物語冒頭の、彼の杓子定規な生活ぶり……マンションに一人暮らしで、家具を選び生活をコーディネイトしながら、退屈と無気力にさいなまれ、不眠症を訴えているという、いかにもありそうな生活に、非常に自分に近いものを感じたので。パンフレットには「欲望があるふりを演じ続ける」男と、なかなかうまい表現を使っていましたが、欲望の不在に悩むというのは、ある意味自分たちの世代に共通した感覚なのではないでしょうか。

<レンタル>
<1月>
「踊る大捜査線・秋の犯罪撲滅スペシャル」◎
「今泉慎太郎�@�A」○
「ドーベルマン」◎
<5月>
「踊る大捜査線/歳末特別警戒スペシャル」◎
<6月>
「踊る大捜査線/初夏の交通安全スペシャル」◎
　　映画もヒットして大評判の「踊る大捜査線」、一応お正月に人からビデオを借りて全11話を観たものの、その後テレビのスペシャル版は、お店に行ってもずっとレンタル中で借りることができなかったのでした。
　テレビのスペシャル版は「97年歳末特別警戒スペシャル」「98年初夏交通安全スペシャル」「98年秋の犯罪撲滅スペシャル」の三本があって、今回やっとブームもひと段落つき、一通り借りることができたのでした。
　「歳末〜」は青島刑事がなんとか室井のおかげで湾岸署に戻れたものの、あちこちの部署をたらい回しにされたあげく、いきなり稲垣君演じる殺人犯が署の刑事課を占拠してしまい、SATが出撃するという中刑事課に戻れるという話。「初夏〜」は内田有紀演じる新人婦警（もうそういう言い方しちゃいけないんかな）が湾岸署の交通課で活躍し、レギュラーは少しだけ顔を見せるという趣向。青島刑事はロスからの出張帰りでラストに一回顔を出すだけ。「秋の〜」は犯人の女性を自首させようとするすみれと、その行動を監視しようとする室井監察官が中心となるまさに映画への布石となる展開。そうか、これを観ていかないと、映画版のあの青島と室井の冒頭のややギクシャクした雰囲気がピンと来ないかもね。 　「歳末」の稲垣悟郎も、「初夏」の内田有紀も、普段は実はあまりうまい役者とは思っていなかったんだけど、このスペシャル版ではとてもいい味を出している。とにかく俳優さんの使い方が旨いというか、壺をしっかりと押さえているなあという感じ。役者の演技力云々も確かに大事だけど、私はまずは使い方が一番だと思うなあ。
<7月>
「ジャイアント・ロボ�@〜�F」○
<8月>
アレックス・プロヤス「ダーク・シティ」◎
　SFは当たらない、というのが日本の出版事情らしいのですが、海外ではそんなこともないようで、昨年公開された映画の中にはかなりのSF作品の秀作が揃っていたように思います。抒情あふれる「ガタカ」、シンプルでシャープな「キューブ」そして「ダーク・シティ」あたりが話題になりました。今年も「マトリックス」という気になる映画がもうすぐ公開になります。この予告編は非常にそそられるものが……。あのビジュアル手法はそう言われてみればCF等で既に使われているものではありますが、もっと早くから映画の中で活用されても良かったと思います。 さて「ダーク・シティ」も、予告編を観てとても気になってはいたのですが、思ったより早く公開が終わってしまっていて見逃していたのでした。従ってビデオでの鑑賞。 うーん、凄い。最初から最後まで異様な緊張感に満ちている。12時の時報と共に全ての時計が止まり、全ての人間達が意識を失う冒頭の場面から思わず目が離せなくなりました。不安げなBGMが延々と流れているせいか、なかなか気が抜けない。古ぼけたビル街が粘土細工のように柔らかく伸びていくシーン、黒い帽子とコートに身を包んだ「異邦人（ストレンジャー）」達が立ったままの姿勢で宙を進むシーン、ラストシーンへの伏線になっている死体に刻まれる渦巻きのシーンなど、印象的な映像が次から次へと繋がっていて、非常に密度の濃い100分間でした。昼間のない世界で時折主人公の記憶の中にかいま見られる青空の元に広がる海の描写は、どこかダリの絵の青さに似た無機的でかつノスタルジックな気分を観る者に思い起こさせます。 人間の心を知るために、寄せ集めた人間達に自在に記憶を注入して別の人間へと入れ替えていくという実験を繰り返す異邦人達と、殺人鬼の記憶を注入されかけ追われる身となる、「チューン」という異邦人の超能力を会得した主人公。人々は皆過去の記憶がおぼろげで、それどころか昼の光を見ていないことを認識すらしていない。夜毎に一部の人間達は記憶を入れ替えられ、次の日には全く別の人間として生活を始めている……。盛り沢山な設定ながら、それらを魅力的なビジュアルにまで高めているのはさすが。端役ながら、笑顔でナイフを振り回す子供の姿の異邦人が実に印象に残りました。こういうのを描きたかったんだよなあ。 主人公の妻役で久しぶりにジェニファー・コネリーが出ていましたが、まともな美人でありながらどこか心ここにあらずといった表情の危なげなキャラクターが、この作品では非常にマッチしていました。
「ラッシュ・アワー」○

<DVD>
<3月>
フレッド・ニブロ「ベン・ハー」（1927年版）○
　1959年にチャールトン・ヘストン主演で製作された「ベン・ハー」は、ミクロス・ローザの音楽も良いので実は好きな映画なのですが、なにしろアカデミー賞を沢山受賞したというだけあって逆に「いかにもご都合主義」な大作ということであまり周囲の映画ファンからは賞賛の声を聞かないのでした。まあ確かにキリストの生涯をだぶらせているので、ラストなど確かに今観ると「おいおい」と思わないこともないのですけど、場面場面に見せ場は多いし、基本的には良くできた娯楽作品だと思うんですけどね。学生の頃社会の先生がこの映画が好きで盛んに褒めていたのが懐かしく思い出されます。 カラー版はローザの音楽と敵役のメッサラのキャラクターが好きなのですが（酷い目にあっているのはベン・ハーなのに、彼を追いつめているメッサラの方が相手をより憎悪しているのがいいですね）、　見せ場は有名な戦車競争のシーン。これは確かに盛り上がる。あえてこのシーンにはBGMが入らず、スピード感のある画面により集中出来るようになっています。
　この映画に先立つこと三十年前、戦前に既にこの「ベン・ハー」がモノクロ・サイレントで映画化されていたのは知ってはいましたが、なにしろなかなか上映される機会もないし、と思っていたところ、DVDソフトで「淀川長治監修・世界クラシック名画100撰集」の第79巻として売られていたのを発見、さっそく購入。なにしろサイレントで140分なので、とりあえず例の戦車競争シーンから観ることにしました。
　観てびっくり。1959年版と殆ど変わらないカメラワークと撮影規模。音がないし画面もモノクロだけど、これはなかなか見事なものです。ベン・ハーの戦車の馬が白で（当然主人公なので）メッサラの馬　が黒というシチュエーションもそのまま。しかもカラー版にはない地面から見上げたショットもあるし。　12万人のエキストラと200万ドルの制作費は、確かにアメリカ的物量作戦ではありますが、少なくとも　1925年の「ジークフリート」とか同じ1927年の「メトロポリス」とかいったサイレントの大作と比べると、段違いにスピード感があると言えますね。
　それにしてもユダヤ人を主人公にしたこの「ベン・ハー」が大当たりした後に、第二次世界大戦が始まってユダヤ虐殺が起きたことを考えると……なかなかにやりきれない物を感じざるを得ませんね。最後の「恨みが流れ去る」というラストが皮肉に聞こえてしまうなあ。
<4月>
フライシャー「ガリヴァー旅行記」○
「ポパイ」「ベティ・ブーブ」で一世を風靡したフライシャー兄弟の長編カラーアニメ。これは1939年に公開されたディズニーの「白雪姫」に続く世界で二本目の長編アニメです。前から気になってはいたのですが、DVDソフトになって売っていたので思わず買ってしまいました。 50年前に作られたことを考えれば、これは相当な出来映えです。原作の第一編である「小人国（リリパット）」をベースにしており、巨人であるガリヴァーはリアルに（この色彩はモンティ・パイソンのギリアムによるアニメのタッチを思わせますが）、リリパット国の住民達をポパイなどに代表されるようなデフォルメタッチで描き分けています。ディズニーのアニメがそうであるように、この「ガリヴァー」もキャラクター達は歌いまくっていて、基本的にはミュージカルのような作りになっています。何しろ小人国同志の戦争が結婚式でどちらの国の歌を演奏するかでもめる所から始まるのですから。 最終的には両国はガリヴァーの力を借りて仲直りするわけで、基本的には反戦がテーマになっています。しかし公開されたのは1939年、第二次世界大戦前夜。この年、ヨーロッパでは英仏がドイツに対して宣戦し、アメリカは不介入中立を宣言していますが、1941年の真珠湾攻撃で太平洋戦争になだれ込むことは周知の通り。それを考えると、このラストも公開当時どのように受け止められていたのか気になるところです。 もっとも原作者のスウィフトは、そんな人間の愚劣さを既に「ガリヴァー」の中で描ききっているわけで、実際原作の第一編では、ガリヴァーはリリパット国と隣国との戦争の際、敵の艦隊を一網打尽にしてリリパット国を勝利に導くのですが、そのあまりの強大さと食料確保の困難さとで彼を敵視する者たちは彼を処刑しようとし、彼に味方する者もせめて目を潰すくらいで許そうと言い出す始末で、結局ガリヴァーは倒した敵国の方へ寝返り、そこから故郷へと去っていくという、アニメとは対照的な結末を迎えます。
<11月>
ジョージ・ダニング「ビートルズ/イエロー・サブマリン」◎
　発売になったのを知っていそいそと新星堂へ出掛けたら、既に完売で、とりあえず注文をして一ヶ月近く待たされた作品。楽園ペパーランドをいきなり襲ったブルー・ミーニーズ。提督はイエロー・サブマリンでその場を逃れ、ビートルズ達に助けを求める……。 　初めてこの作品を観たのは小学生になったかならないかの頃だったと思います。テレビでやっているのをたまたま観ていて、とてもびっくりした記憶があります。鮮やかな色彩と不思議なストーリー展開。宿敵ブルー・ミーニー族のリーダーはブラック魔王の声だったような……。バキューム怪獣に翻弄される「怪獣の海」のシーンなんかはかなり鮮やかに脳裏に焼き付いてしまったのでした。実はビートルズを知ったのもこの映画からで、この後同じようにビートルズ主演の映画がテレビで流れた時には、四人が実写で現れたのでえらく失望したことを覚えています。 実は大学の漫画サークルではあまりこの作品は評判が良くなかったのでした。丁度レーザーディスクが発売された頃でしたが、以外と皆知っていて、しかも「あれはひどい」という評価が一般的。この作品は興行的にはうまくいかなかったそうですから、ビートルズ・ファンにとってはあまりすんなり入れないのかも。そもそも声も違う人達が入れているし（本当は本人達が声をやるという話もあったらしいのですが、実現しなかったようです）、絵も声もそういう意味ではあまり似てはいないし。でも私はあくまでこれをアニメーション作家ジョージ・ダニングの作品として評価したいですね。セル画の手法、切り絵の手法、フィルム直接彩色の手法などさまざまな技法が試されていて、何回観ても飽きない作品です。今回のDVD版はイギリス公開版なので、ビデオ版で観ていないシーンもあったりしてとってもお得、しかもストーリーボード集や絵コンテも一部入っていて楽しめました。同時に買ったDVD版「バグ　ズ・ライフ」も、未公開NG集や短編「GERY'S GAME」も入っていて、うーんやっぱりDVDはいいなあとあらためて思ったのでした。